Music & Life

Music & Life

Todos tienen un espacio en donde dejar una parte de si mismos. La cuestion es... ¿Ese espacio es como tu? no lo se y al parecer no me ha llegado a interesar un carajo. Solo lo hago porque me gusta.
Gracias :)

domingo, 6 de noviembre de 2011

But it’s Ok to eat fish, Cause they don’t have any Feelings…


Solo han pasado 20 años. ¿Qué tanto son dos décadas? Nadie las cuenta. Pero en el interior de muchos hay un ciclo que no se puede borrar. Toda la gente que lo ha visto, que lo ha sentido está apegada a una historia. Alguna vez alguien les dijo que el Rock había muerto. Más de una vez la gente se burló de sus intentos por surgir de la oscuridad y el misticismo del Underground. A ellos no les importó. Hoy solo han pasado 20 años de dos intentos. Dos intentos. Dos bandas. Dos. Ahora todos somos testigos de que 2 bandas han creado un monstruo…


Éste año el mundo es testigo del 20 aniversario de dos discos que revolucionaron la industria de la música y a la misma música en sí. Nirvana y Pearl Jam sacaron a la luz en 1991 dos piezas musicales que son hoy en día la herencia del Grunge en el universo de la música. Se dice fácil. La cuestión es recordar y pensar cuantos discos salieron en ese año y cuantos pueden ser recordados como Nevermind y Ten.



 Los noventas fueron catalogados por muchas personas como una época de transición. Con la música comercial en la cima del mundo pocas eran las oportunidades para los jóvenes creadores de la época. La mayoría de los artistas vendían su alma al atreverse a firmar con las grandes compañías. Aunado a todas estas situaciones hubo artistas que gracias a su talento levantaron a una generación que parecía estar agonizando.


 El 27 de agosto de 1991 Pearl Jam lanzó su primer disco de estudio, Ten. Para una banda como Pearl Jam no podía existir un mejor comienzo. No solo por ser actualmente su mayor éxito comercial, además de eso pueden darse el lujo de exhibir su calidad musical. El sonido de Pearl Jam está definido desde que uno empieza a reproducir el disco. La inconfundible voz de un joven Vedder que bien puede decirse nació para esto.






Poco menos de un mes después, Nirvana lanza el 24 de septiembre su segundo disco, Nevermind. En ese momento Nirvana venía de un notable éxito con su material anterior, Bleach. A pesar de ese éxito la banda sabía que era muy probable que Nevermind no fuera un gran éxito. Éste es el disco debut de Dave Grohl como baterista de Nirvana, fue producido por Butch Vig (Que por cierto produjo el último disco de Foo Fighters). 




Hoy todos sabemos que fue un error dudar de Nevermind. Todas y cada una de sus canciones pueden ser consideradas grandes éxitos. Nirvana creó un nuevo sonido. Kurt Cobain insistía en un sonido nuevo para el rock. Un sonido que fuera diferente a todas las bandas que había en el mundo en ese momento. De una forma u otra lo lograron.

Ya sea por su sonido, sus voces, su éxito comercial, o la razón que se le quiera adjudicar; éstas bandas son las portadoras  del sonido de una generación. Podría decirse que una complementa a la otra. Lo que en su momento fue una rivalidad hoy se puede conjugar en una coexistencia necesaria por el bien de la música y la supervivencia del Rock que en ese momento necesitaba de gente capaz.



Kurt Cobain dejó un legado junto con Nirvana. Escribió canciones maravillosas e inspiradoras. Éste año y como todos saben, Kurt no puede ser testigo de lo que su creación es hoy en día. Pero de algo la gante debe estar segura. Éste tipo de cosas son las que lo mantienen vivo en el espíritu de todos sus seguidores. 



Por otro lado éste año Pearl Jam se prepara para una gigantesca y merecida gira de aniversario. El mundo será testigo de la celebración de una banda que se merece un digno reconocimiento. De la mano de su vocalista y principal letrista Eddie Vedder, Mike McCready en la guitarra, Stone Gossard como segundo guitarrista, Jeff Ament en el Bajo y Matt Cameron en la batería, Pearl Jam le propina un regalo a su público después de más de 20 años de carrera.



No cabe más que felicitar a éstas bandas majestuosas, y a cada uno de los artistas que fueron participes en éstos 20 años de historia. Solo se puede decir Gracias.


 


Pearl Jam estará proximamente en México en su gira de aniversario.


domingo, 23 de octubre de 2011

There is a Hell, believe me I've seen it... There is a Heaven, let's keep it a secret.


El estruendo de una guitarra convierte el silencio en una melodía, unos instantes después se puede escuchar una potente batería, el bajo con una presencia densa y una excelente letra arrojada por los fieros rugidos de un frontman que no le teme a ninguna audiencia.


Escuchar todo esto en un conjunto es como estar inmerso en una batalla de multitudes en la que se tiene que luchar por sobrevivir. Las guitarras tienen una presencia impactante, riffs que suenan tan fuerte como un rayo. La batería es simplemente agresiva en todo momento, cada golpe podría noquear al luchador más experimentado, el bajo retumba hasta el último rincón del cerebro como un golpe en la quijada. 



Así se siente el sonido de Bring Me the Horizon…

Una banda inglesa con un característico estilo muy apegado al Post-Hardcore y al Metalcore. Es realmente poco común escuchar de una banda con éste estilo en Inglaterra. A pesar de que muchas de las grandes bandas del Metal nacieron en aquellas tierras, el metalcore y el hardcore son sonidos que no son tan comunes en las tierras británicas.




Las bandas inglesas por lo general tienen tendencias muy diferentes. A pesar de todo ese contexto BMTH es una banda a la que le importa poco esa situación. Junto con una generación importante de músicos de éste tipo de géneros, BMTH se ha convertido en una banda estandarte para muchas bandas británicas que buscan explotar su sonido.


Actualmente promocionan su tercer álbum titulado “There Is a Hell, Believe Me I've Seen It. There Is a Heaven, Let's Keep It a Secret” con una gira mundial que pisó suelo mexicano el pasado 6 de octubre. Pocas bandas de éste tipo han logrado cosechar tanto éxito en tan poco tiempo y todo se lo deben a la aceptación de un público muy exigente. Ésta solo es otra razón que confirma la calidad musical de ésta banda.




Conformada por Oliver Sykes (voces), Matt Nicholls (batería) Lee Malia (guitarra Lider y coros) Matthew Kean (bajo y coros) y Jona Weinhofen (guitarra rítmica, coros y teclados), Bring me The Horizon es otra de las bandas británicas que quieren tirar el mundo a pedazos con su música.




  Escuchen a la banda.

miércoles, 21 de septiembre de 2011

It's the End of the World as we know It...

Aunado a todos los malestares personales, a un Corazón hecho trizas, a un insomnio terrible y a uno de los peores meses de la vida. El día de hoy vuelvo a escribir de manera personal algo que me ha dejado aun más inmerso en lo grisáceo de los días. 

Hoy 21 de septiembre de 2011, (solo dos días después de escribir algo sobre ellos) Una de las bandas más icónicas de los 80’s y 90’s han cerrado un ciclo. Después de 30 años de carrera R.E.M. anuncia su separación. 


En un feliz término Michael Stipe, Peter Buck y Mike Mills decidieron terminar con la leyenda de R.E.M. Una banda que como dije en otras ocasiones ha marcado una fuerte línea de influencias, enseñanzas y experiencias para otros artistas y fanáticos. Nadie puede dudar de la gran calidad musical de una banda tan extraordinaria.





No hay nada más que decir o explicar… Desde éste pequeño rincón dedico mis pocas palabras a una de mis bandas favoritas, R.E.M. siempre sonará fuerte para mí, Larga vida a R.E.M. 
Si quieren saber más sobre esto solo basta con leer aquí: 

http://remhq.com/news_story.php?id=1446

R.I.P. 

lunes, 19 de septiembre de 2011

Come on, come on, No one can see you Cry...


No hace falta hablar de la trayectoria de R.E.M. Son considerados como los padres del rock alternativo y de alguna u otra forma son también un  pilar para la música independiente. Otra de las grandes bandas surgidas en Georgia un estado muy rockero de los Estados Unidos. 



Sus discos están llenos de letras con connotaciones políticas y sociales, con un estilo único y ecléctico. Un sonido muy experimental y con músicos dotados de talento. El cuarteto conformado por Michael Stipe, Mike Mills, Peter Buck y Bill Berry, ha escrito su nombre con tinta imborrable en la historia de la música.




Incluida en su 12vo material discográfico: Reveal, Imitation of Life, es una canción que muestra perfectamente el talento de Michael Stipe para escribir letras. 

La canción tiene un fuerte mensaje social. Habla de cómo la gente se pierde en los intentos por adquirir riquezas y fama, y compara la vida de gente famosa que vive atrapada por vivir de manera pública con muchas complicaciones.


 Es una canción que habla de los sentimientos que vive alguien que empieza a perder su vida privada. Esa deshumanización por llamarle de alguna manera que muchos famosos tienen que vivir. 





Imitation of Life es una canción llena de mensajes que como la gran mayoría de las canciones de R.E.M. le permiten al que las escucha la gran posibilidad de adentrarse en el mensaje acompañados de una melodía fantástica. 


La sugerencia siempre será la misma. Buscar un significado personal de la canción siempre nos ayudará a disfrutar en otro nivel de la música. Siempre y cuando se tome en cuenta la razón de un artista al escribir.



El videoclip de ésta canción consiste en una grabación de 20 segundos que se repite una y otra vez mientras se va haciendo un “pan and scan” de todo lo que está en la pantalla. Sin duda una de sus propuestas más brillantes.

That's sugarcane, that tasted good
That's cinnamon, that's hollywood
C'mon, c'mon, no one can see you Cry...





martes, 6 de septiembre de 2011

My tears evaporate leaving only charcoal to defend...



Un día como hoy pero de 1943, nació Roger Waters. Un músico inglés que ha dejado una huella imborrable en la historia de la música. Mimbro fundador de Pink Floyd, letrista impresionante, perfeccionista, caótico y revolucionario.


Nadie puede poner en duda la calidad de todas y cada una de las creaciones de Waters. Su obra más significativa sin duda fue The Wall. Un día como hoy no se puede hacer nada mas que recordar a un genio que hoy celebra un año más de Vida.





Una felicitación gigante con toda la admiración y el respeto que merece el señor Roger Waters.








domingo, 31 de julio de 2011

Life goes by on a Talihina sky…

Hace no mucho tiempo, aunque muchos puedan que es bastante, una banda surgió Nashville Tennessee para romper con esquemas y para convertirse en un pilar nuevo para el mundo de la música contemporánea. Es cierto tal vez suene exagerado, pero no cualquiera llega a ser la banda titular de un festival gigantesco y de tanta reputación como Glastonbury con solo un par de discos.

Kings Of Leon es una banda conformada por 3 hermanos y su primo. En resumen una banda familiar criada con un entorno estrictamente religioso y una vida muy interesante. “Es Garage rock y Punk mezclado con todo lo que nos rodea…” Así explica Caleb Followil de excelente manera el sonido de KoL.
Caleb, Jared, Nathan y Matthew Followill llevan ya una trayectoria interesante en el mundo de la música con 4 álbums de estudio y un par de EP’s. Además de extensas giras que incluyeron escenarios gigantescos como el ya mencionado festival de Glastonbury y la 02 arena en Londres. El éxito más grande de KoL ha llegado sin duda en Inglaterra donde desde el comienzo fueron muy bien recibidos
Esa tal vez es otra de las razones que hacen que Kings Of Leon sea considerada una banda “estandarte”. No es sencillo llegar a la que podría ser llamada la meca del Rock, y ser recibido por el estricto público inglés como si llevaras muchos años en la industria.
Sus discos son obras peculiares y con un sonido muy especial. La banda ha explorado su sonido a través de los años logrando mantenerse entre su público (Aunque muchos consideran que Only By the Night no es tan buen disco). El poderoso sonido de garage que caracteriza a Young and Youth Manhood, el espíritu del Blues que habita en Aha Shake Heartbrake y el excelso trabajo que dio origen al Because of Times le dan un lugar muy especial a ésta banda en la industria.
Una banda que se caracteriza por preocuparse demasiado por su música y por su sonido más que por el tipo de espectáculo y las ventas que puedan generar. Tal vez suene un poco irónico al ver el notable cambio que se dio cuando salió Only By the Night, pero es algo que tenía que suceder en algún momento. A muchas personas no les agradó éste cambio. Sin embargo la música salió a defender a la banda, y con un cuarto álbum volvieron a ganarse a muchos seguidores.


Actualmente promocionan Come Around Sundown, cuarto disco de estudio que ya tiene un par de éxitos en ventas y que como ya se mencionó ha sido muy bien recibido por el público.




La banda también promociona un documental titulado Talihina Sky: The Story of The Kings Of Leon. En éste documental se verá como ha sido el cambio musical y la vida que han llevado los Followil, su entorno familiar y otros aspectos. Se dicen muchas cosas de la vida de KoL, pero éste documental busca que la gente conozca en pleno lo que muchas revistas han intentado contar sin éxito.




Esto solo es una breve reseña. Lo interesante no está en lo que se les pueda contar. Lo importante está en la música. Esto más bien busca ser una invitación a conocer una banda con historia, buenas letras, mucho estilo y sobre todo calidad.
Les dejo el Trailer del documental y una buena canción.







También es recomendable checar el VH1 Storytellers: Kings Of Leon.