Where have you been? It's alright we know where you've been...

Incluida en el álbum Wish You were Here, Welcome to the Machine es una canción compuesta a base de sintetizadores guitarras perfectamente acoplados y acompañados por la voz de David Gilmour. Esta canción explora la visión negativa de Pink Floyd, hacia a industria musical y toda sociedad industrializada.

Welcome to the Machine compuesta por Roger Waters prácticamente en su totalidad es una canción que narra una historia, como suelen hacerlo muchas de las creaciones de Waters. Una canción que nos lleva a ver todo aquello a lo que un músico se tiene que enfrentar para poder llevar sus creaciones a lo más alto.

Cuenta como el músico llega para ser prácticamente consumido por la industria, una de las cosas que más molestaban a los Integrantes de Pink Floyd. Sobre todo a Waters quien era muy fuerte al momento de hacer críticas hacia la manera en la que la misma industria había evolucionado desde que ellos se iniciaron.

Está bien podría ser una introducción a lo que fue el proceso que llevo a su fin la relación entre Waters y sus compañeros. Esa idea obsesionaba a Roger como a ningún otro. A partir de este álbum y si se analiza a fondo podría a decirse que después de escribir esta canción, Waters tomó las riendas de Pink Floyd para hacer los materiales a su estilo.

La gran habilidad que Waters posee para escribir es digna de los más grandes. Esto sumado al gran ingenio musical de Gilmour y Wright (Mason participa muy poco en esta obra), la convierten en una joya. Aun tomando en cuenta que en este mismo álbum aparecen otras canciones que forman parte de las mejores creaciones de la banda, como la Suite de Shine on You Crazy Diamond y Wish you Were Here por mencionar las más importantes. Y obviamente sin olvidar la restante y no por eso mala Have a Cigar.

You bought a guitar to punish your ma,
And you didn't like school, and you
know you're nobody's fool,
So welcome to the machine.

Let me take you down, 'cause I'm going to Strawberry Fields...

Los Beatles, son una de las bandas con más aceptación en toda la historia de la música. Su estilo, su complejidad y sus legendarios miembros la convierten en una Leyenda. Entre toda su discografía es fácil encontrar canciones saturadas con mensajes de diferentes tipos y música fascinante.

En uno de sus álbumes más llenos de misterio. No solo por la música sino por todos los mitos que oculta bajo su sombra, se encuentra una canción que va más allá de una simple composición. Strawberry Fields Forever, es una obra magnífica que fue escrita por John Lennon. Muchas de las letras de Lennon iban más allá de ser solo canciones de amor o de cualquier otra índole.

En Strawberry Fields Forever, Lennon dejaba una parte de si, sobre todo algunos capítulos de su infancia. En los que él iba a Strawberry Field un gran edificio con un enrome jardín lleno de arboles al que John iba cuando era pequeño. El estaba fascinado con los misterios que encerraba la arboleda y decía que ese era un lugar para estar solo y dejar volar su imaginación.

Aunque muchas personas juzgaron a Lennon como pretencioso por la letra de la canción. Es obvio que por donde se vea es una melodía y una lirica muy especial. Un mensaje que va más allá de solo recuerdos y vagas sensaciones. Incluida en el Magical Mistery Tour esta canción que combina harmonías, formas de pensar y una extravagante letra es una obra maestra.

Always know sometimes think it's me, but you know I know and it's a dream.
I think I know of thee, ah yes, but it's all wrong.
That is I think I disagree.

It's a small crime and I got no excuse...

Damien Rice es un músico irlandés que tiene la increíble capacidad de crear melodías llenas de sensaciones. Crea atmosferas cálidas y llenas de harmonías maravillosas gracias a los instrumentos que utiliza para su creación. Por algo mucha gente cataloga su música como folk. La mezcla de estas melodías con su enigmática voz y la de su corista y ocasional vocalista (cuando menos así fue en su álbum O) Lisa Hannigan, hacen que su música sea digerible y muy adecuada para disfrutarse en una atmosfera de relajación.

Piano, guitarra acústica con o sin efectos, bajo, contrabajo, baterías y percusiones, hacen de la música de Rice una alternativa muy interesante para las personas que buscan algo más que solo letras interesantes. La capacidad de Rice para transmitir las sensaciones y los sentimientos a través de la música son magnificas. Sus 2 álbumes de estudio, O y 9 son muestras de ligereza, sentimientos y harmonía combinados dando como resultado una maravilla.

9 Crimes es una canción fabulosa incluida en el álbum 9, es una muestra de la calidez de la música de Rice. Una letra muy bella, el piano de rice y la mezcla de las voces que la hacen una melodía prácticamente perfecta. Cuando menos en lo que respecta a la intención que demuestra rice con la letra.

And is that alright yeah?
I give my gun away when it's loaded
Is that alright yeah?
If you don't shoot it how am i supposed to hold it?

And I am you and what I see is me....

Pink Floyd es una de las bandas más impresionantes que han existido. Su música es muestra de lo que se genera con la mezcla de intelectos más grande de la historia del rock. Sus albumes narran historias, sus melodias nos llevan a experimentar, a sentir atmosferas, y a ver más alla del simple sonido que en el mundo se desarrollaba.

Creadores de un estilo único que va más alla del simple Rock que se conocía en su epoca y que hasta ahora no hay una que se le compare en cuanto a creación y experimentalismo. El rock progresivo que se adapto en sus manos para crear y generar material capaz de convertirlos en Dioses del Rock y de la música en general.

Syd Barret, Richard Wright, Roger Waters, Nick Mason y David Gilmour demostraron que no había escenario pequeño o sonido sin explorar. Atravez de toda su discografía vemos como va transformandose su música. Uno de sus albums que provocó más cambios y que definió como serian sus mejores albums fue Meddle.

Meddle que constaba de 5 canciones en un lado del vinnilo y otra en el otro lado, se convirtió en el album que definia de mejor manera el estilo de Pink Floyd. La obra maestra de Richard Wright es la que provoca que este disco sea una verdadera joya de la música. Una obra de 23:33 minutos de duración y una de las letras más geniales que tienen.

Cualquier cosa que se diga es poca. Honor a quien honor merece. Richar Wright dejó un legado no solo con Pink Floyd, también con Echoes. En paz descance Richard Wright y gracias por haber dejado una de las obras más majestuosas del universo de la música.

And no-one sings me lullabies
And no-one makes me close my eyes
And so I throw the windows wide
And call to you across the sky.

Hey, Let me In...

La misteriosa y tragica muerte de Kurt Cobain dejó marcadas a muchisimas personas. Entre ellos estaba su gran amigo Michael Stipe. Cuando Kurt murió el disco que encontraron en su reproductor era de R.E.M. una de sus bandas favoritas. Despues de esta terrible situación la esposa de Kurt le regaló la ya famosa guitarra Jagstang a Pete Buck, guitarrista de R.E.M.

En plena grabación del Album Monster Michael Stipe quien se encontraba muy deprimido escribio una canción junto con Mike Mills en honor a Kurt. Esa canción fue grabada por Mills tocando la mítica Jagstang de Cobain, Stipe como siempre en la parte vocal, y algo atípico, Peter Buck tocó una secuencia de acordes en el Organo.

El resultado fué Let Me In. La canción en la que Stipe sacó el fantasma que lo seguía por la muerte de su gran Amigo. Una obra que se convierte en el mejor tributo a quien fuera un emblema para la juventud incomprendida. La canción que mejor habla de Cobain escrita por la única persona que alguna vez fue él más cercano a el.

Si la música transmite un sentimiento... Aun no escucha una en la que se sienta una cierta magía como en esta.

I only wish that I could hear you whisper down,
Mister fisher moved to a less peculiar ground...

Cold in the Desert...

Cold Desert es una canción muy bella. Recuerdo que cuando los vi en Guadalajara fue inevitable dejar escapar esa lagrimilla. Y eso es loq ue pasa cuando sabes de que habla una canción completa. Realmente hicieron un buen trabajo y esta canción hace una diferencia en todas las demás que tienen.

Kings of Leon es una banda que no teme experimentar y eso es agradable para la gente que los ha seguido de tiempo atras (al menos para muchos). Esa canción llena de sentimiento y de Pasión sobrepasa la frontera entre el músico y su oyente. Te lleva a sentir esa melancolía, la tristeza y ese mensaje de fuerza que te puede llegar a regalar.


Esa fuerza y esa pasión no es facil de encontrar. También hay muchas veces que escuchas la canción, pero al escucharla en vivo no es tan fuerte como lo es en el albúm. Kings of Leon no deja que esto sea así. En vivo esa canción parece ser arrancada de sus cuerpos y llevada a otro nivel. Eso es lo que hace bello el hecho de estar frente a una banda escuchando sus creaciones.

Por eso esa canción me ha marcado y espero que a muchos tambien les sirva para pensar mucho y sacar sus propias conclusiones de lo que quieran ver en ella.

It's cold in the desert water never sees the ground
special ones walk on without sound

Changing

Pocas bandas han llamado tanto mi atención como Saosin. Tienen un sonido genial. Me gusta como tocan con ese estilo tan especial. Su ultimo disco "In Search of Solid Ground" es una verdadera joya para el género. es muy agradable escuchar ese equilibrio de melodias. Su fuerza y su harmonia los hacen sonar demasiado bien.

"The Alarming Sound of a Still Small Voice" es una cancion que nos demuestra lo que pueden hacer si de composición y lirica se trata. Simplemente es Único. La progresión musical del disco es perfecta y nos lleva sentir un poco más lo que Saosin nos quiere decir. Una Banda que puede hacernos sentir su música es una banda bien lograda.

Los Recomiendo ampliamente.