Todos tienen un espacio en donde dejar una parte de si mismos. La cuestion es... ¿Ese espacio es como tu? no lo se y al parecer no me ha llegado a interesar un carajo. Solo lo hago porque me gusta. Gracias :)
El pasado 20 de febrero se celebró el que sería el cumpleaños número 45 del legendario Kurt Cobain, músico que marco a toda una generación. Uno de los creadores del Grunge y miembro de Nirvana.
Feliz Cumpleaños Kurt Cobain dónde quiera que te encuentres. Nos vemos pronto...
Solo han pasado 20 años. ¿Qué tanto son dos décadas? Nadie
las cuenta. Pero en el interior de muchos hay un ciclo que no se puede borrar.
Toda la gente que lo ha visto, que lo ha sentido está apegada a una historia. Alguna
vez alguien les dijo que el Rock había muerto. Más de una vez la gente se burló
de sus intentos por surgir de la oscuridad y el misticismo del Underground. A
ellos no les importó. Hoy solo han pasado 20 años de dos intentos. Dos
intentos. Dos bandas. Dos. Ahora todos somos testigos de que 2 bandas han
creado un monstruo…
Éste año el mundo es testigo del 20 aniversario de dos
discos que revolucionaron la industria de la música y a la misma música en sí. Nirvana
y Pearl Jam sacaron a la luz en 1991 dos piezas musicales que son hoy en día la
herencia del Grunge en el universo de la música. Se dice fácil. La cuestión es
recordar y pensar cuantos discos salieron en ese año y cuantos pueden ser
recordados como Nevermind y Ten.
Los noventas fueron catalogados por muchas personas como una
época de transición. Con la música comercial en la cima del mundo pocas eran
las oportunidades para los jóvenes creadores de la época. La mayoría de los
artistas vendían su alma al atreverse a firmar con las grandes compañías.
Aunado a todas estas situaciones hubo artistas que gracias a su talento
levantaron a una generación que parecía estar agonizando.
El 27 de agosto de 1991 Pearl Jam lanzó su primer disco de
estudio, Ten. Para una banda como Pearl Jam no podía existir un mejor comienzo.
No solo por ser actualmente su mayor éxito comercial, además de eso pueden
darse el lujo de exhibir su calidad musical. El sonido de Pearl Jam está
definido desde que uno empieza a reproducir el disco. La inconfundible voz de
un joven Vedder que bien puede decirse nació para esto.
Poco menos de un mes después, Nirvana lanza el 24 de
septiembre su segundo disco, Nevermind. En ese momento Nirvana venía de un
notable éxito con su material anterior, Bleach. A pesar de ese éxito la banda
sabía que era muy probable que Nevermind no fuera un gran éxito. Éste es el
disco debut de Dave Grohl como baterista de Nirvana, fue producido por Butch
Vig (Que por cierto produjo el último disco de Foo Fighters).
Hoy todos sabemos que fue un error dudar de Nevermind. Todas
y cada una de sus canciones pueden ser consideradas grandes éxitos. Nirvana
creó un nuevo sonido. Kurt Cobain insistía en un sonido nuevo para el rock. Un
sonido que fuera diferente a todas las bandas que había en el mundo en ese
momento. De una forma u otra lo lograron.
Ya sea por su sonido, sus voces, su éxito comercial, o la
razón que se le quiera adjudicar; éstas bandas son las portadoras del sonido de una generación. Podría decirse que
una complementa a la otra. Lo que en su momento fue una rivalidad hoy se puede
conjugar en una coexistencia necesaria por el bien de la música y la
supervivencia del Rock que en ese momento necesitaba de gente capaz.
Kurt Cobain dejó un legado junto con Nirvana. Escribió
canciones maravillosas e inspiradoras. Éste año y como todos saben, Kurt no
puede ser testigo de lo que su creación es hoy en día. Pero de algo la gante
debe estar segura. Éste tipo de cosas son las que lo mantienen vivo en el espíritu
de todos sus seguidores.
Por otro lado éste año Pearl Jam se prepara para una gigantesca
y merecida gira de aniversario. El mundo será testigo de la celebración de una
banda que se merece un digno reconocimiento. De la mano de su vocalista y
principal letrista Eddie Vedder, Mike McCready en la guitarra, Stone Gossard como
segundo guitarrista, Jeff Ament en el Bajo y Matt Cameron en la batería, Pearl
Jam le propina un regalo a su público después de más de 20 años de carrera.
No cabe más que felicitar a éstas bandas majestuosas, y a
cada uno de los artistas que fueron participes en éstos 20 años de historia.
Solo se puede decir Gracias.
Pearl Jam estará proximamente en México en su gira de aniversario.
El estruendo
de una guitarra convierte el silencio en una melodía, unos instantes después se
puede escuchar una potente batería, el bajo con una presencia densa y una
excelente letra arrojada por los fieros rugidos de un frontman que no le teme a
ninguna audiencia.
Escuchar todo esto en un conjunto es como estar inmerso en una batalla
de multitudes en la que se tiene que luchar por sobrevivir. Las guitarras
tienen una presencia impactante, riffs que suenan tan fuerte como un rayo. La
batería es simplemente agresiva en todo momento, cada golpe podría noquear al
luchador más experimentado, el bajo retumba hasta el último rincón del cerebro
como un golpe en la quijada.
Así se siente el sonido de Bring Me the Horizon…
Una banda inglesa con un
característico estilo muy apegado al Post-Hardcore y al Metalcore. Es realmente
poco común escuchar de una banda con éste estilo en Inglaterra. A pesar de que
muchas de las grandes bandas del Metal nacieron en aquellas tierras, el
metalcore y el hardcore son sonidos que no son tan comunes en las tierras
británicas.
Las bandas inglesas por lo
general tienen tendencias muy diferentes. A pesar de todo ese contexto BMTH es
una banda a la que le importa poco esa situación. Junto con una generación
importante de músicos de éste tipo de géneros, BMTH se ha convertido en una banda
estandarte para muchas bandas británicas que buscan explotar su sonido.
Actualmente promocionan su tercer
álbum titulado “There Is a Hell, Believe Me I've Seen It. There Is a Heaven, Let's
Keep It a Secret” con una gira mundial que pisó suelo mexicano el
pasado 6 de octubre. Pocas bandas de éste tipo han logrado cosechar tanto éxito
en tan poco tiempo y todo se lo deben a la aceptación de un público muy
exigente. Ésta solo es otra razón que confirma la calidad musical de ésta
banda.
Conformada por Oliver Sykes (voces),
Matt Nicholls (batería) Lee Malia (guitarra Lider y coros) Matthew Kean (bajo y
coros) y Jona Weinhofen (guitarra rítmica, coros y teclados), Bring me The
Horizon es otra de las bandas británicas que quieren tirar el mundo a pedazos
con su música.
Aunado a todos los malestares personales, a un Corazón hecho trizas, a un insomnio terrible y a uno de los peores meses de la vida. El día de hoy vuelvo a escribir de manera personal algo que me ha dejado aun más inmerso en lo grisáceo de los días.
Hoy 21 de septiembre de 2011, (solo dos días después de escribir algo sobre ellos) Una de las bandas más icónicas de los 80’s y 90’s han cerrado un ciclo. Después de 30 años de carrera R.E.M. anuncia su separación.
En un feliz término Michael Stipe, Peter Buck y Mike Mills decidieron terminar con la leyenda de R.E.M. Una banda que como dije en otras ocasiones ha marcado una fuerte línea de influencias, enseñanzas y experiencias para otros artistas y fanáticos. Nadie puede dudar de la gran calidad musical de una banda tan extraordinaria.
No hay nada más que decir o explicar… Desde éste pequeño rincón dedico mis pocas palabras a una de mis bandas favoritas, R.E.M. siempre sonará fuerte para mí, Larga vida a R.E.M.
Si quieren saber más sobre esto solo basta con leer aquí:
No hace falta hablar de la trayectoria
de R.E.M. Son considerados como los padres del rock alternativo y de alguna u
otra forma son también un pilar para la
música independiente. Otra de las grandes bandas surgidas en Georgia un estado
muy rockero de los Estados Unidos.
Sus discos están llenos de letras
con connotaciones políticas y sociales, con un estilo único y ecléctico. Un
sonido muy experimental y con músicos dotados de talento. El cuarteto
conformado por Michael Stipe, Mike Mills, Peter Buck y Bill Berry, ha escrito
su nombre con tinta imborrable en la historia de la música.
Incluida en su 12vo material discográfico:
Reveal, Imitation of Life, es una
canción que muestra perfectamente el talento de Michael Stipe para escribir
letras.
La canción tiene un fuerte mensaje social. Habla de cómo la gente se
pierde en los intentos por adquirir riquezas y fama, y compara la vida de gente
famosa que vive atrapada por vivir de manera pública con muchas complicaciones.
Es una canción que habla de los
sentimientos que vive alguien que empieza a perder su vida privada. Esa
deshumanización por llamarle de alguna manera que muchos famosos tienen que
vivir.
Imitation of Life es una canción llena de mensajes que como la gran
mayoría de las canciones de R.E.M. le permiten al que las escucha la gran
posibilidad de adentrarse en el mensaje acompañados de una melodía fantástica.
La sugerencia siempre será la
misma. Buscar un significado personal de la canción siempre nos ayudará a disfrutar
en otro nivel de la música. Siempre y cuando se tome en cuenta la razón de un
artista al escribir.
El videoclip de ésta canción
consiste en una grabación de 20 segundos que se repite una y otra vez mientras
se va haciendo un “pan and scan” de todo lo que está en la pantalla. Sin duda
una de sus propuestas más brillantes.
That's sugarcane, that tasted good
That's cinnamon, that's hollywood
C'mon, c'mon, no one can see you Cry...
Un día como hoy pero de 1943, nació Roger Waters. Un músico inglés que ha dejado una huella imborrable en la historia de la música. Mimbro fundador de Pink Floyd, letrista impresionante, perfeccionista, caótico y revolucionario.
Nadie puede poner en duda la calidad de todas y cada una de las creaciones de Waters. Su obra más significativa sin duda fue The Wall. Un día como hoy no se puede hacer nada mas que recordar a un genio que hoy celebra un año más de Vida.
Una felicitación gigante con toda la admiración y el respeto que merece el señor Roger Waters.
