Todos tienen un espacio en donde dejar una parte de si mismos. La cuestion es... ¿Ese espacio es como tu? no lo se y al parecer no me ha llegado a interesar un carajo. Solo lo hago porque me gusta. Gracias :)
Existen muchos proyectos que dejaron atrás la lírica y optaron por experimentar con el sonido de sus instrumentos. Más allá de los mensajes encontraron otra forma de comunicar y transmitir las vibraciones de la magia musical.
Cada estruendo, o cada atmosfera melódica son pequeños detonantes que pueden erizar la piel o pegar un choque eléctrico capáz de ponerte de pie y lanzarte al desenfreno del headbang.
El punto es que quienes experimentan en este estilo, han encontrado la voz en otros formatos.
Prueben, tal vez encuentren algo ahí como yo lo hice.
Bandas: Russian Circles, God is an Astronaut, This Wil Destroy You, Maybeshewill, Mogwai, Pelican, Maserati, XIII (SLP, MÉXICO), Red Sparrowes, ETC.
Yo era muy chico cuando entré al mundo de la música. Mis exploraciones siempre tenían un final diferente. Muchas veces encontraba cosas que sabía que nunca más iba a escuchar, otras simplemente sabía que iba a quedarme con ellas hasta que yo no exista más.
Encontrar un sonido que se encarne en la piel es difícil. Eso solo se da con las incursiones profundas. Así descubres que en algún momento pasas del "oír" música a "escuchar" música. Y si es difícil encontrar un sonido que se encarne en la piel, es aún más complicado encontrar uno que encarne en el alma. Algo extrasensorial que de alguna manera se asemeja a otro plano de existencia.
Vagamente recuerdo haber visto en la TV un videoclip de un concierto gigantesco. Un concierto de Soda Stereo, el último concierto. Como un buen cliché llegué a descubrir a ese trió escuchando "De Música Ligera". Ahí me hice fan de Soda Stereo, pero el destino tenía algo más profundo preparado para mí.
Como todo admirador que llega a algo por primera vez, escuché una canción, pasé a escuchar tres y luego a consumir como si fuera una dieta los discos enteros. Ahí supe que había algo para mí. Era esa voy y esa guitarra lo que me había atrapado desde el principio. Seguí escuchando hasta que se hizo en mi una costumbre tener a la mano su música.
Pasó el tiempo y yo ya no era tan chico, ya había escuchado cantidades considerables de música. Discos y discos. Para hacer más grande mi vicio y mi dependencia, la vida cruzó en mi camino al internet. Y eso hizo que mi proceso de selección y enamoramiento musical se aletargara un poco. Aun así, esa voz y esa guitarra seguían conmigo.
Gustavo Cerati no es cualquier músico para mí. Es un gurú, un sabio maestro, y por las veces que lo he escuchado podría asegurar que de alguna manera una parte de su alma se coló a vivir junto a la mía. Ese largo proceso se cumplió y al igual que con algunos otros (aun pocos) sonidos, se encarnó en mi alma.
Ese tipo de cosas son las que me han ayudado a mantener viva mi esperanza en la humanidad. La música es un vehículo poderoso que puede unir almas. No hay magia, ciencia o alquimia que haga eso de la misma forma. Hasta las religiones utilizan la música como vehículo para hacer funcionar su mensaje.
Hace unos años llegó mi oportunidad de oro. Cerati lanzó el que sería su último disco. Fuerza Natural llegó a mis manos un día y al siguiente ya estaba almacenado en mi cerebro. Pasaron unos meses de eso y la gira trajo a mi héroe a México.
Tuve que viajar casi 6 horas, vivir toda una aventura solitaria en una ciudad inmensa, esto sumado a los años que soñé y los que no también con escucharlo en vivo, para que todo fuera una realidad.
Fue un 21 de Noviembre del 2011, ahí estaba yo rodeado de desconocidos y a mi alrededor había más seguidores de Soda Stereo que de Gustavo Cerati. Fueron 25 canciones que cantamos Cerati y yo. (A mi alrededor cuando menos, pocos conocían más de una canción). Es difícil explicarlo, pero en ese enorme auditorio solo estábamos la banda y yo. Fue un evento de unión de almas guiado por la música.
Fue el destino. Meses más tarde Gustavo durmió profundamente y aún no despierta. Pareciera que la vida me dio la oportunidad porque yo había esperado suficiente. Pero no sé si fue de esa manera, ahora espero que regrese y vuelva a hacer lo que mejor sabe hacer.
Hoy, Gustavo Cerati cumple 55 años. Y este breve y de alguna manera insignificante texto es para él. Rompí la periodicidad de ésta publicación para que este texto saliera a la luz el día exacto.
Esto es para vos. Gracias por hacerme creer y por enseñarme que la música también se siente. Gracias por la compañía en los viajes, en las caminatas, en las horas de oficina y en lo que resta de la vida.
Me permito lanzar unas cuantas
preguntas al aire… ¿Qué le pasó al rock? ¿En dónde está el espíritu?
¿Dónde quedó la honestidad y la pureza de un movimiento que se erigió
para ser la voz de las nuevas generaciones?
Yo no lo sé
exactamente y la verdad no creo que esté en mí la capacidad de saberlo.
Al menos hasta cierto punto… Lo único que sé es que aún está ahí y no ha
muerto.
Han pasado muchos años desde que existe el
movimiento. Tantos que en una intensa guerra de intereses protagonizada
por el espíritu de libertad del arte y la gigantesca industria musical
han dejado en el olvido a miles de almas entregadas a poner su voz en lo
más alto de la existencia.
En pleno 2013… cuando el mundo
vive inmerso en la red que permite una conexión global, vivimos
saturados. Hay tanto y a la vez hay poco. Solo basta con abrir alguna
plataforma para escuchar música y sabrás que a tu alcance existen
cientos de miles de opciones. Y de cada opción muchas pueden sonar y
verse maravillosamente bien… Pero en el fondo no te están ofreciendo
nada.
Todo está lleno de “roqueros”. Gente que retrata
bien con sus instrumentos. Gente que hace maravillas en un escenario y
que se ven como el siguiente estandarte del movimiento. Pero casi
siempre son espejismos de la industria… Y de un momento a otro todo
vuelve a empezar. A muchos artistas que surgen día con día les falta
espíritu. Y así entramos en un círculo vicioso.
Al menos
esa es la sensación de vacío que empecé a sentir hace un tiempo.
Especialmente cuando descubrí que muy pocas cosas que se han hecho en mi
tiempo realmente han logrado romper con algún paradigma.
Un
ejemplo claro de todo esto está en músicos que han logrado reinventarse
a sí mismos con el paso del tiempo sin perder su identidad y sus
aspectos únicos. Aquellos que han dejado de lado las pretensiones de las
ventas y el espectáculo para darle prioridad a la música y al mensaje.
Todos esos que plasman su humanidad en un disco y que después someten
sus vidas, sus cuerpos y sus almas a llevar su trabajo por el mundo
entero.
No se trata de quién sale más veces en la
televisión. No es importante cuantas veces eres la portada de una
revista con un tiraje gigantesco… Vale una mierda que vendas miles y
miles de discos si tu trabajo y tu música carecen de espíritu.
Yo
no soy nadie para decirle al resto del mundo que tiene espíritu y que
no. Es una de las partes maravillosas de la humanidad saber que existe
el libre albedrío. Esa parte proporcional de libertad que le permite a
cada persona acercarse a lo que le gusta. Cuando algo te gusta no hay
quien pueda impedir que de alguna manera lo hagas tuyo.
Lo
único que puedo hacer desde mi trinchera es hacerles una sugerencia.
Una pequeña invitación a todas las personas que en algún momento se
acercan a este maravilloso movimiento y a éste mágico mundo de la
música. No se guíen por lo que dicen los demás, por cómo se ven las
cosas o por cómo se las venden… No hagan caso de lo que les dicen solo
porque se los dicen… Piensen… hagan uso de su libertad, disfruten y
encuentren su propia opinión.
Los invito a buscar la parte
humana que se esconde en la música. Debajo de cada nota, cada línea y
de cada verso está una parte del alma de otro ser humano que decidió
compartirlo de alguna manera. Eso es lo mejor del Rock y en sí de la
música. El espíritu, el alma, la parte humana. Esa voz de honestidad que
no se encuentra en todas partes.
Si me preguntan a mí… la
música y el rock seguirán existiendo mientras mantengamos con vida esa
expectativa de escuchar algo nuevo que esté lleno de espíritu. Mientras
escuchemos de verdad y sigamos buscando en las entrañas de lo que llega a
nosotros.
Los invito a escuchar completamente. Escuchar con cuidado. A sentir la música y a descifrar sus mensajes y sus secretos.
Los
invito a sentir esa magia que siento yo cada vez que escucho una
canción de Pink Floyd o algún otro de mis favoritos. Encuentren los
suyos, encuentren su camino pero háganlo disfrutando profundamente.
Si
me preguntan a mí… Ahí está el rock and roll… En cada persona que
escucha y siente y en cada persona que logra crear algo que hace sentir a
los demás. Ahí está.
Dice Juan Villoro "No hay peor
crisis que la de la falta de espectativas..." Y ya lo ha dicho Neil
Young… “Rock and Roll can’t never die…”
Lentamente te seduce
hasta que logra que te conectes con él. Realmente te reta. De una tenue y
siniestra melodía te lleva a un viaje explosivo y estridente. Siempre
acompañado por vigorosas distorsiones y la presencia aplastante de la batería…
Simplemente un ataque constante de energía, un vaivén que pocas bandas pueden
lograr. “Memphis may Fire Challenges you!”
El próximo 26 de Junio Memphis May Fire lanzará su tercer
material discográfico titulado Challenger.
Así continúan con un exitoso camino musical junto a su disquera Rise Records
que también se encargó de lanzar sus discos anteriores, Between The Lies y The
Hollow.
Memphis May Fire sigue su camino por la escena americana con
ésta nueva producción que corrió a cargo del productor Cameron Mizell, con quien ya habían trabajado anteriormente. Las
noticia más importante que acompaña éste lanzamiento es que la banda tiene un
nuevo guitarrista Anthony Sepe.
“Para aquellos que
aun no lo sepan, nuestro guitarrista Ryan Bentley y nosotros hemos decidido
tomar caminos diferentes, solo le podemos desear lo mejor. El es un individuo
talentoso y no dudamos que tenga éxito en cualquier camino que tome. Con esto les
queremos decir que nos gustaría que le den una calurosa bienvenida a nuestro
nuevo guitarrista Anthony Sepe…”
Anunciaron los miembros de la banda en una reciente entrevista con
respecto al nuevo disco.
Si el material anterior de ésta banda originaria de Dallas,
Texas, les pareció bueno; Es importante que escuchen este disco. Es un trabajo
impecable en cuestión de sonido. La banda ha entrado a una etapa nueva de
exploración que parece tomar una buena dirección.
Por otra parte si no conocen el trabajo de Memphis May Fire,
es una banda muy recomendable si buscan un grupo con un sonido estruendoso. Guitarras
con mucha presencia, un bajeo potente, la batería es penetrante y el trabajo
vocal es estupendo.
Esperemos que Memphis May Fire toque suelo mexicano pronto,
ya que puede ser una buena propuesta para el público mexicano que tiene un
gusto musical muy exigente en lo que respecta a las bandas de éste tipo.
El pasado 8 de mayo del 2012, fue mi primer labor periodística en forma. Mis 2 compañeros y amigos de canal treinta y yo nos encargamos de cubrir los eventos correspondientes al Festival de Letras de San Luis Potosí. Que suerte la mía, ya que mi primera vez fue con la hermosa Ximena Sariñana...
Ximena Sariñana. (jorge-yorch Photography)
Y así comenzó la rueda de prensa de la
artista mexicana. Ximena sonreía ante los presentes y con una picardía y
belleza al natural respondió las preguntas de los periodistas.
(jorge-yorch Photography)
“Manejar dos idiomas para mí es como
tener una paleta de colores.” Respondió cuando le preguntaron la importancia
que tenía para ella el inglés.
La interprete mexicana nos llenó el oído con su hermosa voz. (jorge-yorch Photography)
La actriz y cantante aprovecho para
invitar a las nuevas generaciones a ser participes de la lectura en el marco de
éste gran evento que busca acercar al público al universo de las letras.
Ximena inició su gira por la República
Mexicana inaugurando el Festival de Letras de San Luis Potosí. Se mostró
emocionada por iniciar una gira en su país y por poder compartir con el público
potosino que la recibió con los brazos abiertos.
Terminada la conferencia de prensa su
público la recibió con una calurosa bienvenida después de haber disfrutado de
la participación de su compañera de gira Francisca Valenzuela en el escenario
ubicado frente al Centro Cultural Palacio de Gobierno, en la Plaza de Armas.
Acompañada por una excelente banda Ximena derrocho belleza y talento. (jorge-yorch Photography)
Interpretando canciones de sus 2
materiales discográficos Ximena conquistó a un público potosino que coreaba sus
canciones.
Actualmente promociona su disco
homónimo del cual se desprende su más reciente sencillo Echo Park.
Puedes ver la nota con algunos videos de la presentación de Ximena en:
Transmisión absoluta de pasión impregnada en notas musicales. Firme y contundente sin necesidad de ser música tosca y estruendosa. Armonía y letras que se unen para alcanzar cualquier distancia que se propone. Simple y sencillamente música excelente... En palabras de Bengala... Ahí vamos otra vez
a desarmar el cielo y sus planetas
prométeme que no descansarás y no descansaré....
Pocas bandas mexicanas logran desarrollarse tanto como lo ha
logrado Bengala. Una banda más que surge del DF. Otra banda que tiene que
sobrevivir con base a talento y esfuerzo para salir y darse a conocer. Simple y
sencillo Bengala está construyendo una carrera exitosa que traerá muchas
sorpresas.
Su primer álbum homónimo circuló por la república con mucho
éxito mostrando el estilo de Bengala. Su segundo álbum muestra una evolución
muy interesante. Ese álbum fue
acompañado con la participación de la banda en el soundtrack del film mexicano
Bajo la Sal. Actualmente promociona su tercer álbum titulado Sigue.
Diego, Jesús, Marcos, Amauri y Sebastian comparten su
trabajo con bastante éxito. Bengala es una banda que tiene todo para aportarle
a la escena mexicana una buena dosis de música bien hecha. Valdrá la pena
escuchar su nueva producción que sin lugar a duda va a dar de que hablar.
